{"id":808,"date":"2022-10-07T14:42:35","date_gmt":"2022-10-07T12:42:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.galerie-audet.com\/?post_type=artistes&#038;p=808"},"modified":"2022-10-07T14:42:35","modified_gmt":"2022-10-07T12:42:35","slug":"orlinski-richard","status":"publish","type":"artistes","link":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/?artistes=orlinski-richard","title":{"rendered":"ORLINSKI Richard"},"content":{"rendered":"<p><em>\u00ab J\u2019aime l\u2019id\u00e9e que dans une \u0153uvre quelle qu\u2019elle soit, on puisse capturer l\u2019instantan\u00e9 d\u2019une \u00e9motion et la restituer \u00e0 l\u2019\u00e9tat brut dans le regard de l\u2019autre, faire que l\u2019imaginaire sublime et explore ce que l\u2019artiste a transfigur\u00e9 par son travail. \u00bb<\/em><\/p>\n<p>N\u00e9 \u00e0 Paris en 1966, Richard Orlinski est un sculpteur fran\u00e7ais. Il explore le m\u00e9dium de la sculpture au moyen de mat\u00e9riaux industriels qu\u2019il agr\u00e9mente de r\u00e9f\u00e9rences pop art, mouvement qui a nourri sa jeunesse et n\u2019a cess\u00e9 d\u00e8s lors d\u2019alimenter son \u0153uvre. Ses mat\u00e9riaux de pr\u00e9dilection sont la r\u00e9sine et l\u2019aluminium utilis\u00e9s suivant un proc\u00e9d\u00e9 de fonderie.<\/p>\n<p>Apr\u00e8s des \u00e9tudes d\u2019art au sein de l\u2019\u00e9cole Nationale d\u2019Arts Plastiques de Neuilly sur Seine, Richard Orlinski d\u00e9couvre une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes comme Jeff Koons, Richard Prince ou Takashi Murakami, libres et sans complexes, auxquels il s\u2019identifiera par la cr\u00e9ation.<\/p>\n<p>Un art loin des conventions, un art de son temps. Richard Orlinski se place au rang de ces artistes revendiquant un art actuel qui vise, par des moyens industriels, \u00e0 cr\u00e9er des \u0153uvres questionnant les codes de perception de notre soci\u00e9t\u00e9 de consommation. Suivant une logique de d\u00e9multiplication et de r\u00e9p\u00e9tition, il d\u00e9nonce la logique de production en s\u00e9rie de l\u2019industrie culturelle. D\u2019un objet phare, le croco, \u00e0 des \u0153uvres plus pointues, Richard Orlinski offre un panorama de ce que l\u2019art contemporain a \u00e0 pr\u00e9senter.<\/p>\n<p>D\u2019objet domestique, d\u00e9coratif ou monumental, Richard Orlinski a su imposer des \u0153uvres au fort impact visuel qui mettent en exergue la question de perception. Ces \u0153uvres repr\u00e9sentent des surfaces lisses et brillantes dans lesquelles nous nous voyons. En admirant l\u2019\u0153uvre, c\u2019est notre reflet que nous voyons dans l\u2019\u00e9piderme. Une inversion des r\u00f4les qui ram\u00e8ne \u00e0 l\u2019id\u00e9e que nous sommes nous-m\u00eames un potentiel agresseur, nous, le narcissique qui s\u2019y regarde, au d\u00e9pend de l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame.<\/p>\n<p>Ses \u0153uvres originales sont un appel aux sens et apportent une bouff\u00e9e d\u2019air rafra\u00eechissante \u00e0 l\u2019art contemporain.<\/p>\n<p>Il sculpte pour sublimer la r\u00e9alit\u00e9 et cr\u00e9er des \u0153uvres d\u2019art vivantes, belles et intemporelles qui suscitent l\u2019\u00e9motion dans le regard de l\u2019autre. Profond\u00e9ment ancr\u00e9 dans son \u00e9poque, il utilise principalement des mat\u00e9riaux contemporains comme la r\u00e9sine et l\u2019aluminium, mais aussi le marbre, la pierre et le bronze.<\/p>\n<p><strong>Le concept Born Wild\u00a9 de Richard ORLINSKI<\/strong><\/p>\n<p>Ancr\u00e9 dans son \u00e9poque, Richard Orlinski utilise des mat\u00e9riaux comme la r\u00e9sine et l\u2019aluminium, mais \u00e9galement le marbre, la pierre et le bronze. Il travaille sur la brillance et la matit\u00e9, la transparence et l&rsquo;opacit\u00e9.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Le concept Born Wild\u00a0<\/span><\/p>\n<p>L\u2019enjeu de Richard Orlinski \u00e0 travers le concept\u00a0Born Wild\u00a0consiste \u00e0 transformer les pulsions vitales n\u00e9gatives en \u00e9motions positives, \u00e0 passer de l\u2019instinct archa\u00efque \u00e0 l\u2019\u00e9motion civilis\u00e9e. Les vecteurs de cette m\u00e9tamorphose sont l\u2019esth\u00e9tique de l\u2019\u0153uvre, la qu\u00eate de la perfection du sculpteur et la perception du spectateur3. Partisan de l\u2019art accessible \u00e0 tous, Richard Orlinski puise dans les imageries populaires des ic\u00f4nes qui servent son propos.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Crocodile<\/span><\/p>\n<p>L\u2019homme et le crocodile ont en commun le cerveau reptilien, un des trois cerveaux de l\u2019homme, un cerveau sans m\u00e9moire r\u00e9gi par des r\u00e9flexes inn\u00e9s, si\u00e8ge de nos pulsions de violence. Le crocodile, esp\u00e8ce datant de l\u2019\u00e8re secondaire, symbolise \u00e9galement l\u2019adaptation et la capacit\u00e9 de survie. Richard Orlinski travaille deux ans les proportions du\u00a0Crocodile. En 2006, pour sa premi\u00e8re s\u00e9rie en r\u00e9sine finition poli miroir, Orlinski adopte un rouge sp\u00e9cifique. Suivront le noir, le rose, le bleu, le violet\u2026 et des finitions pr\u00e9cieuses\u00a0: peinture \u00e0 la feuille d\u2019or, projection d\u2019argent, incrustation de diamants\u2026<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Panth\u00e8re\u00a0<\/span><\/p>\n<p>Cette ic\u00f4ne symbole de myst\u00e8re et de sensualit\u00e9 exprime la puissance farouche, la rapidit\u00e9 et la f\u00e9rocit\u00e9 qui l\u2019inscrivent dans le concept\u00a0Born Wild. Taill\u00e9e \u00e0 facettes comme un diamant, la\u00a0Panth\u00e8re\u00a0de Richard Orlinski poss\u00e8de une t\u00eate pr\u00e8s de quatre fois plus grosse que dans la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Stiletto\u00a0<\/span><\/p>\n<p>Ce talon aiguis\u00e9, anim\u00e9 de fantasmes, cache \u00e9galement une allusion au \u00ab\u00a0stilet\u00a0\u00bb, un petit poignard redoutable qui produit des blessures tr\u00e8s profondes.\u00a0Stiletto\u00a0est une sculpture vivante par son pouvoir suggestif. Escarpin solitaire, syndrome de Cendrillon, qu\u00eate de la femme parfaite.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">\u00a0Jeans\u00a0<\/span><\/p>\n<p>Un pantalon mythique m\u00e9tamorphos\u00e9 en esth\u00e9tique sculpturale monumentale. Anim\u00e9 de plis, de symboles, de fantasmes, ce pantalon d\u00e9boutonn\u00e9 s\u2019ouvre sur le vide, sur l\u2019absence de corps.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Wild Kong &#8211; kong sauvage<\/span><\/p>\n<p>Gueule ouverte sur des crocs mena\u00e7ants, le gorille en r\u00e9sine s\u2019autoproclame invincible en martelant son torse de ses poings. R\u00e9interpr\u00e9tant le personnage cin\u00e9matographique de\u00a0King Kong. Richard Orlinski nous interroge sur les peurs archa\u00efques qui concernent notre animalit\u00e9. O\u00f9 se situe la barbarie\u00a0? Du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019animal amoureux ou de la civilisation moderne qui l\u2019assassine au sommet de son gratte-ciel phallique\u00a0?<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Wild Kong Oil &#8211; kong sauvage au baril<\/span><\/p>\n<p>Plus avis\u00e9 que les hommes, le gorille d\u2019Orlinski rejette un baril de p\u00e9trole. Originaire de l\u2019\u00eele du Cr\u00e2ne, King Kong a r\u00e9gn\u00e9 sur une nature hostile, peupl\u00e9e d\u2019animaux pr\u00e9historiques qu&rsquo;il savait pr\u00e9server. Comprenant les dangers de la pollution,\u00a0Wild Kong\u00a0utilise sa force pour d\u00e9barrasser la plan\u00e8te de ce fl\u00e9au.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Eagle &#8211; aigle<\/span><\/p>\n<p>Pos\u00e9 sur une patte aux serres mena\u00e7antes, les ailes fusel\u00e9es l\u00e9g\u00e8rement \u00e9cart\u00e9es, les plumes de la queue d\u00e9ploy\u00e9es, l\u2019aigle de Richard Orlinski prend son envol. Les lignes tendues de la t\u00eate \u00e0 la base des ailes soulignent la torsion de son corps. \u00c9vocateur de puissance et de prestige, l\u2019aigle symbolise \u00e9galement la cruaut\u00e9 et l\u2019orgueil. Une fois encore, le sculpteur se sert de la m\u00e9taphore animale pour exprimer l\u2019ambivalence de nos instincts.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Howling wolf &#8211; loup hurlant<\/span><\/p>\n<p>En \u00e9chappant au contr\u00f4le des hommes, le loup a entra\u00een\u00e9 leur peur irrationnelle. Arch\u00e9type de l\u2019animal sauvage \u00e9pris de libert\u00e9, il hurle \u00e0 la lune. Richard Orlinski rend hommage \u00e0 la noblesse de cet animal.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Standing Wild Bear &#8211; ours debout<\/span><\/p>\n<p>Pr\u00eat \u00e0 se battre avec violence ou \u00e0 entamer un pas de danse? Cet ours debout joue avec les paradoxes de notre imaginaire. A la douceur r\u00e9confortante de l\u2019ours en peluche se superpose la peur du plantigrade sauvage. Son corps en mouvement et son expression intense expriment la f\u00e9rocit\u00e9 et la tendresse, la force et la vuln\u00e9rabilit\u00e9, la lourdeur pataude et la gr\u00e2ce.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Walking Wild Bear &#8211; ours marchant<\/span><\/p>\n<p>Gueule ouverte, les oreilles aux aguets, l&rsquo;ours semble avancer d\u2019un pas souple et assur\u00e9. \u00c0 la rondeur de l\u2019animal sont associ\u00e9es les lignes tendues de ses facettes. Lumi\u00e8re et ombre jouent.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Tiger lace &#8211; Tigre<\/span><\/p>\n<p>Le tigre, un des plus f\u00e9roces pr\u00e9dateurs\u2026 Inspir\u00e9 par sa fourrure rousse ray\u00e9e de noir, Richard Orlinski \u00e9vide le m\u00e9tal et sculpte l\u2019animal comme de la dentelle. Une prouesse technique pour rigidifier la sculpture et lier les segments avec des soudures invisibles. Difficult\u00e9s redoubl\u00e9es par l\u2019utilisation de l\u2019inox, mat\u00e9riau utilis\u00e9 pour la premi\u00e8re fois par l&rsquo;artiste.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":809,"template":"","categories":[],"genres":[17],"class_list":["post-808","artistes","type-artistes","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","genres-art-contemporain"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/artistes\/808","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/artistes"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/artistes"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/artistes\/808\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":811,"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/artistes\/808\/revisions\/811"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/809"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=808"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=808"},{"taxonomy":"genres","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fgenres&post=808"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}