Atila BIRO (1944-1987)<\/p>\n
Architecte de formation, plasticien de vocation, Atila fut v\u00e9ritablement obs\u00e9d\u00e9 par l\u2019int\u00e9gration des arts plastiques dans la ville et de la couleur dans l\u2019espace urbain.
\nEn t\u00e9moignent ces nombreuses commandes publiques, dont la 1i\u00e8re fut un mur du Parvis de la D\u00e9fense dont la surface atteignait 50 m\u00b2.
\nConcepteur infatigable il s\u2019attaque \u00e0 tous les m\u00e9diums plastiques inventant pour chacun des proc\u00e9d\u00e9s qui visent \u00e0 l\u2019effet, \u00e0 l\u2019expression, \u00e0 l\u2019\u00e9motion : petits cuivres grav\u00e9s subtilement de noirs velout\u00e9s, monotypes fantasques et virtuoses. Aquarelles dont la couleur se dilue dans l\u2019\u00e9paisseur du papier chiffon de mani\u00e8re hasardeuse, grandes huiles balay\u00e9es de purs arcs-en-ciel.
\nSon inspiration onirique s\u2019appuie sur les grands a\u00een\u00e9s du si\u00e8cle : Klee, L\u00e9ger, Chagall ou Picasso. Il a aussi regard\u00e9 les guerriers hi\u00e9ratiques des bas-reliefs assyriens et l\u2019art antique du Proche-Orient.
\nMais ses singuli\u00e8res figures, issues de ses r\u00eaves ou de ses cauchemars impriment notre imagination \u00e0 la vitesse fulgurante que le geste du peintre sait donner \u00e0 sa brosse.<\/p>\n
Une partie consid\u00e9rable de l\u2019\u00e9nergie d\u2019Atila a \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9e \u00e0 la cinquantaine de commandes publiques qui lui ont \u00e9t\u00e9 pass\u00e9es \u00e0 partir de 1968 (Zeldegen, Belgique). Peintures \u00ab classiques \u00bb sur toiles \u00e0 ch\u00e2ssis ou maroufl\u00e9es sur panneaux, peintures \u00e9maill\u00e9es sur panneaux m\u00e9tal, fresques, compositions aux traits, peintures sur stratifi\u00e9, animations color\u00e9es, mosa\u00efques, hauts reliefs en b\u00e9ton, sculptures. Son atelier \u00e9tait peupl\u00e9 de maquettes l\u00e9g\u00e8res en carton d\u00e9coup\u00e9 en liaison avec les projets en cours.<\/p>\n
On peut citer particuli\u00e8rement\u00a0:<\/u><\/p>\n
– la conception du mur en lave \u00e9maill\u00e9e de 11 m de longueur, Parvis de la D\u00e9fense<\/p>\n
– le d\u00e9cor des cabines de 1i\u00e8res<\/sup>\u00a0classe Airbus pour Air France (peinture sur stratifi\u00e9)<\/p>\n – le plafond du centre commercial, Forum des Halles, Paris 1978<\/p>\n – les murs de la salle de r\u00e9ception de l\u2019ambassade de France \u00e0 Bahre\u00efn.<\/p>\n Principales collections publiques\u00a0:<\/u><\/strong><\/p>\n France<\/u>\u00a0: Mus\u00e9e d\u2019Art moderne Lille \u2013 Villeneuve d\u2019Ascq, Mus\u00e9e d\u2019art contemporain Dunkerque, Mus\u00e9e des Beaux-Arts Calais, Mus\u00e9e de Tess\u00e9 Le Mans, Mus\u00e9e des Beaux-Arts Lyon, Mus\u00e9e des Beaux-Arts et Biblioth\u00e8que Municipale d\u2019Angers.<\/p>\n Belgique<\/u>\u00a0: Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Mons, Mus\u00e9e des Beaux-Arts d\u2019Ostende, Mus\u00e9e d\u2019Ixelles Bruxelles.<\/p>\n Allemagne<\/u>\u00a0: Landesmuseum Oldenburg, Collections de l\u2019Etat bavarois \u00e0 Munich.<\/p>\n Hongrie<\/u>\u00a0: Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Budapest, Magyar Nemzeti Gal\u00e9ria (Galerie nationale hongroise)<\/p>\n \u00a0<\/u><\/strong><\/p>\n Les gravures<\/u><\/strong><\/p>\n Atila a r\u00e9alis\u00e9 une petites centaine de gravures sur cuivre r\u00e9parties sur deux p\u00e9riodes principales de production, les ann\u00e9es 1964-1966 et 1980-81. Pour un artiste de la couleur, ces eaux-fortes aux noirs profonds semblent paradoxales. Elles t\u00e9moignent de l\u2019imagination surr\u00e9aliste de l\u2019artiste pour la 1i\u00e8re<\/sup>\u00a0p\u00e9riode\u00a0; pour le d\u00e9but des ann\u00e9es 80, l\u2019imaginaire d\u2019Atila est nourri des minotaures de Picasso et des mythologies orientales.<\/p>\n \u00a0<\/u><\/strong><\/p>\n Les aquarelles<\/u><\/strong><\/p>\n Le papier chiffon et le s\u00e9chage de l\u2019aquarelle en plein air font partie de l\u2019arsenal technique qu\u2019Atila utilise pour recr\u00e9er les spectres qui peuplent son imaginaire.<\/p>\n \u00ab\u00a0Nous \u00e9tions une nouvelle fois install\u00e9s dans le midi au lac de Saint-Cassien, l\u2019endroit le plus appropri\u00e9 qu\u2019Atila ait trouv\u00e9 pour r\u00e9aliser des aquarelles, surtout parce qu\u2019on y trouvait \u00e9tonnamment une baignoire au fond du jardin, ce qui lui permettait de faire tremper toute la nuit ses papier avant de les utiliser le lendemain. Quand il avait fini son aquarelle, il devait faire s\u00e9cher les papiers au soleil de la garrigue, bien \u00e0 plat et sans mistral, pour que l\u2019aquarelle se fixe sans coulure (\u2026) Dans ces moments, il \u00e9tait toujours tr\u00e8s excit\u00e9, car tout d\u00e9pendait des al\u00e9as du temps et de pr\u00e9paratifs mat\u00e9riels tr\u00e8s longs.\u00a0\u00bb Extrait des entretiens entre J-P Arnaud et Lila Atila-Biro<\/em><\/p>\n Les huiles<\/u><\/strong><\/p>\n Technique picturale d\u2019Atila<\/p>\n \u00ab\u00a0Les couleurs jouent manifestement le tout premier r\u00f4le. Les critiques qui lui ont rendu service dans son atelier de Nanterre ont \u00e9voqu\u00e9 cette table couverte d\u2019une centaine de bols de peinture, bien align\u00e9s, chacun avec une nuance l\u00e9g\u00e8rement distincte. Il lui fallait m\u00eame recourir a des assistants pour tourner r\u00e9guli\u00e8rement les liquides et \u00e9viter qu\u2019ils ne s\u00e8chent (\u2026) L\u2019utilisation simultan\u00e9e sur la largeur d\u2019une m\u00eame brosse de plusieurs teintes, lui permettait, \u00e0 partir du milieu des ann\u00e9es 70, ces glissandos color\u00e9s si caract\u00e9ristiques de sa mani\u00e8re. (\u2026) Avant de peindre, il passait beaucoup de temps \u00e0 pr\u00e9parer ses brosses, qui pouvaient faire jusqu\u2019\u00e0 80 cm de large, pour les plus grandes\u00a0: il impr\u00e9gnait chacune de diverses gammes de couleurs, mises dans un certain ordre, de mani\u00e8re \u00e0 travailler sans palette. Ainsi, il disposait d\u2019un instrument formidable, mais il fallait le manier avec une extr\u00eame dext\u00e9rit\u00e9. Tout ensuite allait n\u00e9cessairement tr\u00e8s vite.\u00a0\u00bb<\/p>\n Soumis au droit de suite\u00a0<\/em><\/p>\n","protected":false},"featured_media":644,"template":"","categories":[],"genres":[18],"class_list":["post-642","artistes","type-artistes","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","genres-art-moderne"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/artistes\/642","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/artistes"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/artistes"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/artistes\/642\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2494,"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/artistes\/642\/revisions\/2494"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/644"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=642"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=642"},{"taxonomy":"genres","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.galerie-audet.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fgenres&post=642"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}